Explore o Dicionário de Artes Visuais – Pastel e conheça a evolução deste material de desenho ao longo da história.

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Categoria:

Material Artístico.

Pastel

Dicionário de Artes Visuais – Pastel

O pastel é um material de desenho ou pintura que consiste em um bastão de cor feito de pigmentos em pó misturados com uma quantidade suficiente de goma ou resina para aglutiná-los. Ao contrário de outros métodos de pintura, o pastel não utiliza meio ou veículo. Enquanto, em outros métodos, a cor aplicada pode diferir da cor quando seca, no pastel isso não acontece. Dessa forma, o artista sabe imediatamente qual efeito sua cor proporcionará.

Entretanto, o pastel apresenta desvantagens práticas. Por exemplo, ele possui dificuldade de adesão ao suporte e é suscetível a ser perturbado pelo menor toque ou até mesmo por vibrações. Assim como ocorre nos desenhos com giz ou carvão, esse problema pode ser contornado com a aplicação de um fixador. Contudo, o uso de um fixador pode comprometer a qualidade superficial característica e reduzir o brilho da cor. Portanto, a proteção sob vidro e o manuseio cuidadoso se tornam as melhores salvaguardas.

Além disso, o pastel é opaco, e a cor do suporte não influencia o efeito final, a menos que partes dele permaneçam expostas. O suporte usual é um papel de tom neutro. Às vezes, o design consiste em traços individuais de cor que não se misturam, enquanto em outras ocasiões o pastel é aplicado levemente sobre a superfície áspera para produzir um semitom, um processo conhecido como “scruffing”; nesses casos, o suporte aparece e seu tom é importante.

Os pastéis se originaram na Itália no século XVI como uma evolução do uso de giz para desenho, com Barocci sendo um destacado expoente inicial. Inicialmente, as cores eram limitadas a preto, branco e vermelho ou cor de pele. A invenção da pintura em pastel com uma gama completa de cores é atribuída ao pintor de paisagens e gravador Johann Alexander Thiele (1685–1752) e também a suas contemporâneas Mme Vernerin e Mlle Heid de Danzig. Thiele, por sua vez, talvez tenha utilizado o método mais extensivamente do que seus predecessores. Ademais, Rosalba Carriera, outra contemporânea, foi a primeira artista a se dedicar quase exclusivamente a essa técnica, introduzindo-a na França.

O apogeu do pastel ocorreu no século XVIII, quando se tornou particularmente popular para retratos. Artistas como Chardin, Maurice Quentin de La Tour e Perronneau se destacaram como notáveis expoentes. Durante a primeira metade do século XIX, a arte declinou, mas, na segunda metade do século, o meio se tornou popular entre os Impressionistas franceses, levando a uma recuperação geral. Em 1870, a Société des Pastellistes foi fundada em Paris, e a primeira exposição da Pastel Society em Londres ocorreu em 1880, o que permitiu explorar mais plenamente as possibilidades da técnica. Anteriormente, os artistas misturavam as cores esfregando com os dedos ou estopa; no entanto, agora, tanto no pastel quanto na pintura a óleo, diversas técnicas foram desenvolvidas. Os novos praticantes valorizaram o traço individual, o contorno envolvendo uma área plana de cor e uma técnica mais aberta, na qual as cores se juxtapunham sem mistura. Os temas abordados também se tornaram mais variados. Entre os muitos artistas distintos que utilizaram o pastel, destacam-se Cassatt, Degas, Redon, Renoir, Toulouse-Lautrec e Whistler.

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